22 October 2011

«Я никогда не бываю самоуверенной» - эксклюзивное интервью Уилла Хогкинсона с двукратной обладательницей Mercury Music Prize Полли Харви.




«Я живу в страхе, что никогда больше не смогу писать» - в эксклюзивном интервью ПЖ Харви рассказывает Уиллу Хогкинсону о битве породившей ее второй альбом, который завоевал Mercury Prize.

Когда артист выигрывает Mercury Music Prize за лучший альбом года, наиболее высокое достижение среди всех Британских поп музыкальных наград, можно ожидать того, что он будет вымотан, когда ты явишься для интервью на следующий день. А когда артист вошел в историю, получив эту награду дважды, шампанское должно литься рекой. Однако, ожидать, что ПЖ Харви позволит себе подобное поведение - значит не понимать женщину, кто как никто иной, делает торжество в своем стиле.
И так, мы в отеле в Западном Лондоне, где Харви всегда останавливается, когда выбирается из своего дома в Дорсете; тихое местечко со сдержанным фасадом, изящным, но не броским. Она потягивает травяной чай, спокойно и безмятежно, без видимых черт похмелья. Как она среагировала на свое историческое достижение? Добравшись сюда в начале ночи и проведя несколько часов в сочинении следующим утром.
«Я пишу каждый день», - объясняла она, выглядя предельно мило на столь непростом приёме, - простая одежда, состоящая из черных джинсов и черного верха, окутывающих хрупкую натуру. «Это как какой-нибудь мускул, который вы хотите сохранить в форме: необходимо постоянно задействовать часть своего мозга, что пишет и создаёт. Это словно дышать для меня».
Она не испытывала желание идти на четырехдневную попойку? Полли смеется над этой идеей. Для каждого, кто следил за ее карьерой, самодисциплина Харви не должна вызывать удивления. Она создала свои жизненные принципы, отфильтровав попойки, вырезав их как ненужную вещь. Ее речь во вторник, в ночь награждения призом Меркурия была традиционно в ее стиле. «Спасибо вам за признание моей работы над этим альбомом», - говорила она. «В последний раз, когда я выигрывала, 11 сентября 2001, я была в Вашингтон ДиСи, наблюдая из окна, как горит Пентагон».
Это была целесообразность, за которую президентский спичрайтер получил бы медаль. Слова эти относятся и к альбому с военной тематикой, Let England Shake, за который она выиграла в этот раз приз; и напоминает нам о ее первой победе десять лет назад за Stories from the City, Stories from the Sea; и освещает годовщину 11 сентября одним махом.   
При этом лихо дотошная Харви, возможно, не планировала всеобъемлющую гармонию Let England Shake, даже выиграв приз Меркурия десять лет спустя после 9/11. «Это так странно, не так ли?» - сказала она тихо. «У меня не было лучшего генерального плана, лишь этот».
Однако она может поставить себе в заслугу замечательный релиз, и хорошо продуманный замысел Let England Shake, который достоин приза Меркурия, что даже другие группы-номинанты провозгласили альбом, как справедливо заслуженный выигрыш: вокалист группы Elbow, Guy Garvey, сказал Харви, что он даже заключил пари, что этот альбом обойдет его собственный. Let England shake более концептуальный замысел, чем просто рок-альбом, содержащий собственную внутреннюю закономерность и мировоззрение. Это не музыка протеста, но человеческий ответ на события, не говоря уже о непосредственных пределах переживания Харви, лежащий в редких музыкальных аранжировках, которые основаны по большей части вокруг ее цитры. Музыка непредсказуема: одна песня, Written on the Forehead, включает семпл бойкого регги под названием Blood and Fire автора Niney из Observer, даже не смотря на то, что она о разрушенном городе Среднего Востока. Трек, который Харви исполнила на церемонии Mercury Music Prize, The Words That Maketh Murder, заимствуют линию и мелодию из классического рок-н-ролла Эдди Кочрэнса Summertime Blues и совмещают с грубым отображением врезающейся в линию лирики «Я видела и делала вещи, о которых хочу забыть; солдаты чувствуют себя кусками мяса». Альбом полностью свободен от клише.
«После того, как я закончила работу над последним альбомом, я поняла, что хочу исследовать разные виды лирики; не иметь дело лишь с внутренним монологом», - говорила Харви о своем принципе написания Let England Shake. «Годами я желала написать о вещах, которые как я чувствовала, касались бы мира, но я ощущала, что мне не хватает навыков, и я не хотела скатиться в написание неубедительных песен о протесте. Как-то ночью я смотрела новости о том, что происходит в Афганистане, и почувствовала отвращение, беспомощность и поняла – я должна попытаться и отреагировать на это. Я не знала, преуспею ли я в этом, но, в конце концов, я должна была попытаться».
 В течение 2007 и 2008 Харви изучала художников, поэтов, романистов и режиссеров, кто имел дело с военной тематикой. Она специально читала про битвы от Галлиполи до Эль-Фаллуджи и изучала язык, который используют солдаты и затронутые гражданские. «Я работала только над словами в течение двух с половиной лет до того, как задумалась о музыке», - разъясняла она. Я была наедине с собой большую часть, в моем доме в Дорсете. Только, когда я начала думать, какой же будет саунд, я взяла инструменты и поговорила насчет этого с другими людьми».
Нет никакой особой моральной замашки, чтобы разжевывать Let England Shake; это просто работа артиста, использовавшего войну как отправную точку. В On Battleship Hill она изображает вялую жизнь в траншеях, The Glorious Land отражает то, как Англия была построена на спинах бесконечных заграничных войн. Растекание по мыслям минимально: каждое слово продумано.
«Вот таков мой писательский процесс в основном», - говорит она. «Я свободна по отношению к идее, но затем снимаю все лишнее, чтобы оставить лишь ингредиенты; посмотреть, как, то немногое ты сможешь использовать».    
Нет ничего случайного у Харви. Каждый новый альбом идёт с приветственным собственным стилем: элегантный, урбанистический вид, вдохновленный Нью-Йорком, в Stories From The City, Stories From The Sea; помесь воина королевы и свободного духа в Let England Shake - совершенное белое платье и перья на голове, которые она надела для Mercury Music Prize. «Визуальный вид, вид сцены, освещение, что я ношу, что носит группа … всё важно», - говорит она.
Она не из тех, кто раскрывает подробности. Я спросил ее, является ли белое обмундирование концепцией дизайнеров Boudicca. Она лишь кротко улыбнулась «Я не сказала бы, что это так, но и не сказала бы, что нет. Важно лишь значение того, что я делаю и ношу – достаточно неоднозначно для того, кто смотрит или слушает, чтобы сформировать их собственную интерпретацию».
Харви не походит на обычную поп-звезду:  чем старше она становится, тем делается только лучше. В свои 41, она только что создала лучший альбом за свою карьеру, тот, что не похож на ее другие работы. Как она забывает все то, что было прежде?
«Это не такое большое упущение, которое я сделала, чтобы не повторять саму себя», - отвечает она. «Я могла бы с легкостью записать прежнюю пластинку снова и снова, поэтому, если я понимаю, что песня схожа с тем, что я делала раньше, я выбрасываю ее. Но это становится все тяжелее со временем, потому что я написала много материала, и закончилось тем, что я выбросила 75 процентов из всего этого. Тяжело не делать то, что естественно. Но ты должен сделать вызов себе. Из этого вырастит что-нибудь новое».
Если вы взглянете на прошлое Харви, вы увидите доказательства необычного типа поп-звезды. Воспитываясь на ферме овец родителями-художниками, любящими музыку, кто познакомили ее с Бобом Диланом и Капитаном Бифхартом, и где она выстрелила со своим первым синглом «Dress» в 1991; Джон Пил назвал ее ранний материал так - «восхитительный, даже если не всегда приятный».
Сегодня Харви концентрируется на артистической карьере и дисциплине, что необычно в нашем информационно-перегруженном веке. Она живет в Дорсете, рядом со своими родителями. У нее нет мобильного телефона, и она не чирикает заметки [обыгрывание слова твиттер в оригинале] о том, как купила кошке еду.
«Я пользуюсь интернетом очень, очень редко, и только для того, чтобы найти что-то особенное», - объясняет она. «Слишком много информации для меня. Я лучше поработаю с ограниченным материалом и позволю себе исследовать его, чем подвергнусь удару вещей, которые могут рассеять мою концентрацию».
Харви уже работает над новым проектом, хотя на этой стадии у нее нет идей какой вид или форма у него будет. Непохожая на многих из нас, она, кажется, совершенно прозрачной в своих замыслах, не выставляя напоказ ни одного беспорядка и неуверенности в себе, которые делают жизнь вечно сложной. Когда вы проведете время с ней, она производит впечатление спокойствия, взвешенности, вежливости, и располагает чувством уверенности. Оказывается, что я полностью ошибаюсь в этом последнем наблюдении, однако.
«Совершенно наоборот», - говорит она. «Я всегда задаюсь вопросом – чем я занимаюсь? Всегда себя спрашиваю – хорошо ли это? Я живу в страхе, что никогда не смогу снова писать. Я всегда чувствую, что могла бы сделать что-то лучше. Задаюсь вопросом – правильно ли я живу и сомневаюсь – следует ли мне найти другую работу. Я всегда не уверенна».
Харви, по крайней мере, признает, что не могла бы сделать лучше Let England Shake, что по ее словам чрезвычайная редкость. Единственный  альбом, которым она была довольна – To Bring You My Love 1995го. «Вот так иногда случается», - говорит она, проясняя обстановку. «Я должна идти через регресс и болото того длительного периода неудовлетворенности, чтобы добраться до пункта, когда я чувствую, что не смогла бы сделать ничего более для того, чтобы сделать альбом более завершенным. Может быть, мне придется ждать опять десяток лет, чтобы дойти до этой точки снова».
Вы оставили особое впечатление, историческое событие со вторым призом Меркурия, что крайне маловероятно пустит под откос ПЖ Харви. «Я получила удовольствие из-за всего, что связано с этим альбомом, я была уверенна в нем. Достигла того, что хотела сделать – вложить слова в концепцию войны в тонком и двусмысленном русле. И для меня, это…», - сказала она, до того, как наше интервью подошло к своему финалу, - «…исключение».


The Times, 8 Сентября 2011
---
Перевод: MyBestTrip

19 September 2011

OST - The Book Of Life (1998)


Mp3 - 320

01. Osnabrucker Jugend Chor - Polorum Regina (1:39)
02. P.J. Harvey - The Faster I Breathe the Furhter I Go (4:01)
03. Phylr - In a Hole (5:35)
04. Takako Minekawa - 1.666666 (3:16)
05. Hub - Two People (3:57)
06. Yo La Tengo - Turtle Soup 1 (1:44)
07. Miss Crabtree - Waking Up (3:35)
08. Joey Sweeney - My Name is Rich (4:32)
09. David Byrne - Machu Picchu (3:14)
10. Le Mystere Des Voix Bulgares - Mrs. Nedelija Became Famous (2:34)
11. Lydia Kavanagh( with Ryful ) - King of Boys (4:06)
12. Super 5 Thor - Lincoln (3:24)
13. Drazy Hoops - Far from the Sun (2:14)
14. Yo La Tengo - Turtle Soup 2 (3:08)
15. Pascal Comelade and P.J. Harvey - Love Too Soon (4:20)
16. Ryful - Fugitive (3:31)
17. Osnabrucker Jugend Choro - Laudamus Virginem (2:35)
---
Download (Rapidshare)

Green Room - Hidden Music [1994]


 Mp3 - 320

1. Rotations 3:44
2. Fable 3:51
3. Bone 2:23
4. Big Foot 3:26
5. Totem 2:28
6. Flux 16:42
7. Mosquito 1:25
8. Fracture 3:40
9. Embryo 5:00
10. Satellites 15:17

David Baird - Cello, Chapman Stick, Tapes, Voices
Chick Lyall - Bamboo Flute, Computers, Piano
David Garrett - Dulcimer, Frame Drum, Percussion, Piano
---
Download (Rapidshare)

8 September 2011

Sohodolls - Ribbed Music For The Numb Generation (2007)


MP3 - 320

"Stripper" - 3:36
"Prince Harry" - 2:42 or 2:48
"My Vampire" - 3:36
"Right And Right Again" - 3:33
"Trash The Rental" (samples "Sweet Dreams (Are Made of This)" by Eurythmics) - 3:05
"I'm Not Cool" - 2:56
"Bang Bang Bang Bang" - 3:01
"The Rest For The Wicked" - 4:01
"Weekender" - 3:39
"Pleasures Of Soho" - 2:55
"No Regrets" - 4:07
"1724" - 3:42
---
Download Sendspace 
---
Я выкладываю в блоге различную музыку, но основной вектор блога все же ощущается своим уклоном в непопулярную музыку. Это совершенно не означает, что на современной сцене с современным звучанием нет интересных групп. Как раз Sohodolls, на мой взгляд, сочетают в себе многие тенденции. Это не обычная электроника, которая представляет собой аморфную структуру. Это электроника в песенном контексте. Но она не несет дух Новой волны, это совершенно свежее звучание - иной синтез звука, песни и мелодии. 

Music Revelation Ensemble - No Wave [1980]


MP3 - 320

1. Time Table
2. Big Tree
3. Baby Talk
4. Sound Check
---
Download: Filesonic 

Ama Jazz - In One Breath (1996)


Mp3-320

1. Castles In The Air (5:40)
2. Moderato (4:07)
3. Swarm (6:49)
4. PPP (4:33)
5. For Piano (2:18)
6. Reminiscence #1 (0:33)
7. Music For Sax With Special Effect (5:23)
8. In One Breath-Music For Clarinet With Special Effect
9. Reminiscence #2 (0:36)
10. Modern Talk (11:13)
11. Briefly (2:04)
12. In One Breath (22:18)

Alexander Brykin - el. bass
Valery Zhilin - drums
Vladislav Talabuyev - sax, clarinet
Anatoly Tlisov - piano
---
Download Sendspace 

7 September 2011

Marilyn Crispell - Labyrinths (1987)

Mp3-320

1. Threads in the Ozone
2. Still Womb of Light
3. You Don't Know What Love Is
4. Labyrinths
5. Lazy Bird
6. After the Rain
7. Chanteur Qui Danse
8. Encore
9. Over the Rainbow 
---
Download: Sendspace & FileSonic 

6 September 2011

Anne-Sophie Mutter - Rihm, Penderecki, Currier [2011]

Mp3 - 320
Tracks:  
01. Wolfgang Rihm - Lichtes Spiel, Ein Sommerstuck for violin and small orchestra

02. Krzysztof Penderecki - Duo Concertante per violino e contrabbasso

03. Wolfgang Rihm - Dyade for violin and double bass

      Sebastian Currier - Time Machines for violin and orchestra:
04. I. Fragmented Time
05. II. Delay Time
06. III. Compressed Time
07. IV. Overlapping Time
08. V. Entropic Time
09. VI. Backwards Time
10. VII. Harmonic Time

Anne-Sophie Mutter, violin
Roman Patkoló, double bass
New York Philharmonic
Michael Francis, conductor (1)
Alan Gilbert, conductor (4-10)
---
Download - Sendspace & FileSonic

30 August 2011

Lizzy Mercier Descloux - 1988 - Suspense


Есть много замечательных женщин-музыкантов, замечательных певиц, замечательных и впечатляющих. У каждой есть своя особенность - своя манера, свой стиль, свой почерк. Среди огромнейшей волны-цунами 70-80х, под названием New Wave, опустившись на самое ее дно, Нью Йоркское дно, где волна теряет свою силу, одному моему хорошему товарищу удалось найти задорную певицу Lizzy Mercier Descloux. Я еще не встречал более заводного вокала. Такое можно было ожидать только от француженки - вокал шансонье передает широкий спектр эмоций, а если учесть, что эти эмоции радостные, то тут найдется все - и заводной драйв, и забавные восклицания, и игривая манера исполнения. Француженка с надутыми губками, поющая в унисон с музыкальными ритмами и гармониями той самой, теперь уже далекой, волны. Что может быть чудесней?
---
MP3-192: Sendspace, FileSonic

2 August 2011

Hamiet Bluiett - Nali Kola (1987)

mp3, 320 kbps

Recorded at Media Sound, New York, New York on July 7, 1987.

Hamiet Bluiett - baritone sax, flute;
Quincy Troupe - spoken vocals;
James "Plunky" Branch - soprano sax;
Hugh Masekela - trumpet, flugelhorn;
Donald Smith - piano;
Billy "Spaceman" Patterson - guitar;
Okeryema Asante, Chief Bey, Titos Sompa, Seku Tonge - African drums.

FileSonic

24 June 2011

Marc Ducret - Qui Parle (2003)

Recording : 2003

Mp3 - 256

Track list :
1.On Ne Peut Pas Danser La-Dessus
2.Le Menteur
3.L'Annexe(Rurale)
4.L'Annexe
5.Qui Parle ?
6.Emportez-Moi
7.Double Entendre
8.Ce Sont Les Noms Des Mots
9.Double,Simple 10.Emportez-Moi

Download

21 June 2011

Marc Ducret - Le sens de la marche (2009)


Жанр: Jazz, Fusion, Contemporary Jazz

Год выпуска диска: 2009
Производитель диска: France (Ayler Records)

Битрейт аудио: 320 Mp3

---

Download (filesonic)

8 April 2011

Музыкальная эволюция.Проблемы восприятия или трудности перевода. Музыкальный экспериментализм.

Как бы мы с вами не хотели иметь дело с объективнымивеличинами, все искусство, а в данном случае конкретно музыка, навсегда останется в рамках абстракции и метафизики. Потому что в музыке преобладает «чувственная»сторона, которая с трудом поддается объективной оценке. И то эту оценку можно выносить лишь по одному параметру в отдельности – форма, распространенность, жанри т.п. Музыка говорит конкретно с человеком – один на один, а не со всеми разом.Если отбросить анализ – хребет музыки эмоции. Природа звука такова, что невозможно его увидеть, потрогать или вкусить. Образы, рисуемые звуком самые сильные для человека, потому что ничто иное как звук не будоражит воображение. Это является одновременно сильным и слабым ее местом. Другие виды искусства будь тоживопись, графика или кинематограф, прочно стоят на вещественном фундаменте – визуальном образе, который доминирует над любым другим органом чувств. Если «картинка» усваивается достаточно быстро, какой бы она непонятной на первый взгляд ни была, то даже самая тривиальная мелодия нуждается в более длительном отрезке времени для усвоения. Это исходит из того, что визуальный образ мы охватываем сразу и лишь потом изучаем отдельные части, а музыка наоборот - склеивается по маленьким кусочкам во что-то более цельное. Музыкальная память также более слаба, чем визуальная, поэтому только после первого прослушивания вряд ли можно выносить какое-либо суждение. Партитура помогает представить музыку абстрактно,но в тоже время она способствует детальному изучению произведения, что трудно сделать лишь на слух. Ее можно сравнить со сценарием актера, в котором прописан диалог. Слова неизменны, но все зависит от актера, который будет их интерпретировать в своем образе. Но проблематику исполнительского мастерства в данном контексте мы рассматривать не будем. Визуальное искусство преподнести легче, чем набор звуков, объединенных в одну нить. Ведь помимо того, что человек должен слышать, он должен еще и слушать. Слушать внимательно. И любые наши суждения и впечатления исходят из музыкального восприятия – одним присуще одно, другим - другое, каждый воображает себе свое. Наша осведомленность о различных жанрах, стилях, формах, гармонии говорит о степени погруженности в предмет – то, насколько детально мы его изучили. Первый серьезный вопрос на рассмотрение - Возможен ли компромисс между человеком музыкально-образованным и человеком без музыкальной подготовки? Зачастую именно первый тип является носителем музыки, а второй – ее потребителем.
Степень музыкального кругозора базируется не только наматериале, который прослушал человек, но и на архитектуре звука – понимания того, каким образом построено произведение. Ограничиться прослушиванием безпонимания (осознания) – значит прослушать впустую. Сродни тому, что можно прочесть научную работу, ничего не осмыслив из ее содержания. В наш век развитых технологий, человек стал заботиться о количестве, а не о качестве. Интернет предоставил возможность скачивать и прослушивать все сразу, не заботясь о том,что из прослушанного материала усвоилось. Можно ли назвать человека, который прослушал много музыки, но ничего для себя не усвоил, музыкально-подкованным? Скорее всего, нет. Осознание приходит лишь после того, как человек запоминает мелодию,ходы, особенность музыканта или произведения, основные черты. Когда можно однозначно идентифицировать музыку и автора или же музыку и исполнителя, жанр,стиль или форму и т.п. Многое зависит и не только от уха человека. Порой абсолютный слух граничит с узким кругозором. Такой человек вряд ли поймет, что музыка, лежащая за классической гармонией – тоже музыка. Каждое последующее поколение должно впитывать наработки предыдущего и развивать свои. Но если темпы развития слишком быстры или слишком непонятны, может возникнуть обратный процесс. Массы не могут усвоить все нововведения моментально, тем более, если нововведения радикальны. Возникает обратный процесс, который требует, чтобы музыка вернулась в свое прежнее русло. Проблема музыкального экспериментализма – вторая большая проблема музыкальной сферы.
Ситуация обострилась во второй половине двадцатого века. Если раньше любые эксперименты проводились в рамках «Академии», то есть их проводили люди с образованием, достаточно авторитетные и почитаемые, то в послевоенноевремя экспериментировать стали самые различные люди, порой не имеющие ни образования, ни достаточных навыков. Музыкальный эксперимент легко спутать смузыкой. И запутать достаточно легко не только человека без музыкальной подготовки, но и человека с музыкальным образованием. «Но что есть эксперимент,и что есть музыка?» – этот вопрос может породить тысячи мнений и ответов. Я не собираюсь его обсуждать. Моя задача дать представление о проблематике музыке в созерцательном характере и не стараться посеять спор в умах людей. Те, кто считает,что любой звук – есть музыка могут прослушать лекцию ради интереса, если такого не наблюдается, то с данного момента они полностью свободны. Чтобы обозначить проблему, мы абстрактно решим, что не каждый набор звуков есть музыка.
В эксперименте всегда должна быть цель, в отличие от музыки,которая не несет конкретной цели. Любая экспериментальная музыка (ЭМ) должна подкрепляться теоретическим обоснованием, иначе она утрачивает свой смысл. Следует понимать, что ЭМ не является чистой музыкой – это скелет, наработки, части,которые можно будет использовать в музыке. Таким образом, ЭМ представляет собой некий «научный труд» и пособие для сочинителей музыки. Не так трудно идти против всех основ, отрицая природу гармонической связи. Не трудно и находить последователей. Но тяжело укрепиться во времени, создав модель того, чего сам не в состоянии понять и объяснить. Это относится ко всем тем музыкантам, которые вообразили, что являются авангардистами и первооткрывателями, хотя по своей сути штампуют халтуру, не обладающую никакой ценностью. Самая важная и нелегкая задача – остаться честным, прежде всего перед собой. Хороший эксперимент всегда найдет место в музыкальной сфере. Пьер Шеффер создал конкретную музыку, которая сама по себе не позиционировалась как музыка, но эта находка прочно укрепилась и въелась в музыкальную ткань. Звуки, которые раньше не представляли никакого музыкального интереса, которые считались внемузыкальными, сегодня уже считаются одним из основных элементов музыкального языка.
«К сожалению, мне потребовалось сорок лет, чтобы прийти квыводу, что ничто не возможно за пределами до-ре-ми... Другими словами, я потратил впустую свою жизнь», - говорит П.Шеффер.
Если бы Шеффер мог лицезреть сегодняшнюю картину, то он взял бы свои слова обратно. Может быть, он и не принял бы то, во что трансформировалась музыка, но отрицать, что она вышла за рамки до-ре-ми и нашла себе поклонников в лице молодежи – значит противоречить действительности. Не пришел бы к конкретной музыке Шеффер – пришел бы кто-нибудь другой. Человечество не может вариться все время в одном соку. Ему нужна постоянно новая подпитка,новые идеи и новые формы выражения.
Джон Кейдж, одна из центральнейших фигур изобретательного мира, обогатил музыку и внемузыкальными элементами. Любой эксперимент, который нашел применение в музыке – есть прорыв. Это может быть как новаторство музыкального языка, так и научно-технические изобретения, позволяющие разнообразить и применить новые инструментальные находки. Экспериментировать намного труднее, чем писать музыку. Мало того, что изобретатели, так или иначе,обречены на камерное существование, им еще приходится отстаивать свои находки перед миром, который клеймит их «не музыкой» или «музыкальной ахинеей».
И, наконец, третья проблема – связь музыки и личности, и музыкальная эволюция.
Сейчас очень сложно иметь дело только с музыкой,абстрагируясь от других параметров. Даже на самое незамутненное ухо влияют совершенно инородные элементы – будь то национальность, пол, облик человека,авторитет и т.п. Фраза – полжизни человек работает на имя, а потом имя работает на человека, - справедлива, но лишь наполовину. Сдав свои позиции,композиторская музыка стала настолько камерной, что фольклор занял весь фронт. Но фольклор несет в себе лишь минимум музыкальных основ, не имея тягу к самосовершенствованию и их развитию. А музыкальная эволюция замыкается сама на себе. Эволюционировав до предела, композиторская музыка стала понятна лишь тем,кто ее сочиняет, не заботясь о публике. Сами написали, сами прослушали, собрали людей своего круга и решили, что достойны премии, при этом еще и, плюнув в музыку другого вида, которая, по их мнению, является декадансом искусства звука.Похожая ситуация была в самом начале двадцатого века между неоклассицизмом и нововенцами. Но техника двенадцатитоновой композиции – есть логические вытекшее следствие из опыта предыдущих веков, имеющее право на жизнь. Самые лучшие образцы Шенберга, Берга, Веберна не просто стали достижением мировой культуры,их жизненная стойкость подкреплена самим временем. Да и стоит сделать акцент наболее консервативном мышлении начала двадцатого века, где малейшее отступлениеот канона требовалось отстаивать годами. Но музыка нововенцев сложна для восприятия даже спустя сотню лет.Что же говорить о других течениях, которые требуют сверх-знаний от людей с музыкальным образованием? И возвращаясь к фольклору – можно ли требовать от него что-либо, кроме тембровой эволюции? Существуют ли иные пути развития или же все имеет свой конец?
Мы ставим перед собой проблемы, исходя из собственных суждений и опыта. И пытаемся укрепиться во мнении, что знания, полученные за годы учебы, были не напрасны. Принижая людей без музыкального образования, мы возвышаемся, прежде всего, в собственных глазах, пытаясь самоутвердиться. Как и любой специалист в своей области, музыкант должен делать снисхождение тому, кто не знаком с музыкальным языком, отбросив теоретический багаж и общаясь лишь посредством эмоций. Теория – всегда есть средство, а не цель. У голых эмоций есть свои недостатки – обычно подобный обмен превращается в плевки и столкновение вкусов,которые лишены всякой рациональности. Но имеют ли все эти рассуждения практическую ценность, если все элементы доступны нам без этих знаний? Скорее всего, нет. Мы можем сколько угодно рассуждать – что есть музыка, что является музыкой или, что должно быть музыкой, но мы никогда не сможем сделать все однозначным. Поэтому мы должны понять – каждый человек сам решает для себя «что есть музыка», и «какой она должна быть». Любые попытки подогнать образец под какой-либо стандарт терпят крах. В мире всегда все стоит на своих местах- нет недооцененных или переоцененных исполнителей, композиторов, деятелей. Все находит свою нишу, публику, место и время.